個展の開き方　マニュアル

個展をするタイミングと目的を明らかにしよう

まず、個展を開くかどうかを考える前に、個展を開く目的を考えてみましょう。

ほとんどの作家は「個展を開いても人来るかなあ」と心配になると思います。確かに、まだ認知されていなくて、ファンがついていない作家が個展をしても、なかなか見に来てもらえないです。

一番一般的なお話をすると、

・定期的にグループ展に参加し、作品が定期的にお迎えされる（完売の必要なし、展示でファンがついている）

・自家通販などでも作品がちょこちょこ売れる（ネットでファンがついている）

・SNSでフォロワーがついている（宣伝効果が高い）

これらの条件をいくつか満たしていれば、作家がやってよかったと思える個展になりそうな感じです。ただ、これは一般論です。

この条件を満たしていなくてもやってみたかったら個展を開催してもいいかな〜と思います。そこで何を目的とした個展を開くのか、自分の中で考えておくことが大事です。個展には費用もお金もかかるので、もし作品が売れなかったとしても、そのコストに見合ったものが得られるなら（売上だけではなく、経験など）開いてもいいと思います。

・仲のいい人だけでもいいから、作品のお披露目をしたい

・個展というものを開いてみたい

・自分の作品がずらっと並ぶのを見てみたい

・経験が積みたい

このようなことが目的だったら、採算が取れなくてもいいですし、来場者なども気にする必要はないと思います。どちらかというと低コストで個展が開ける方がいいですし、在廊しやすい会場の方が満足感が得られやすいかもしれません。

ただ

・ファンを増やして活動の場を広げたい

・新しいお客さんと出会いたい

・作品もたくさんお迎えして欲しい

が目的だったら、タイミングは少しグループ展で経験を積んだ後がいいですし、SNS運用もかなり戦略的に運用する必要があり、会場も地元ではなく、人が集まる都市部の繁華街や知名度のあるギャラリーの方がいいです。

このどちらの目的が自分の希望に近いか、は最初にはっきりさせておく必要があります。この目的によって、選ぶ立地やギャラリー、かけてもいいコストが変わってきます。なので、まずここをしっかり自分の中で確認してください。

準備にかかる時間、スケジュール

個展の準備にかかる時間。最低でも1年くらい見ておいた方がいいです。

もし家に作品がたくさん余っているなら、半年くらいでもできるのですが、一から作品を準備するなら最低1年くらいは見ておいた方がよいです。

そしていいギャラリーはどんどん予約が埋まりますので、1年前でも抑えられないことは多いです。なので、はじめて個展をやってみようという場合は、会場探しも含めて1年半くらい見ておいた方がよいかと思います。

ちなみに私の場合は作品制作スピードが早いこともあって半年〜1年くらいの準備期間で、個展を行なっています。

スケジュールはこんな感じ。

3ヶ月前くらいからやることが増えてくるので、展示3ヶ月を切ったら、グループ展に参加は控えておきます。

個展準備は、どんどん早めにやっておくのがおすすめです。直前まで作品制作に追われている人も多いのですが、そうすると販促や設営のことまで頭が回らなくなります。額装作品は2ヶ月前くらいには出来上がっているのが理想です。最後に制作するのはミニ作品くらいにしておくと余裕があります。

個展の種類

次に個展の種類です。個展に種類なんてあるの？と思うかもしれませんが、一見同じように見えても、ギャラリーとどのような契約を結ぶかによって、条件がかなり異なります。準備するものにも違いが出てきますので、とても大事です。

個展には、ギャラリーの企画展、半企画展、あとは貸しギャラリーでの自主企画展があります。

それぞれの展示の特性とメリットデメリットをお伝えしますね。

ギャラリー主催の企画展

ギャラリーが作家を招待して行う展示の形式です。作家はギャラリーレンタル料など支払いません。

作品が売れたら、ギャラリーに販売手数料を支払います（手数料は30~50%ほど、40％というのが多いです）集客や販売形式など一切のことをギャラリーが主導して行うケースが多いです。価格もギャラリー側と相談して決めることが多いです。

ギャラリーレンタル料を支払わなくてよいので、一見よいようにも見えますが、作品が売れた時の販売手数料が高いので、作品がたくさん売れるほど、作家の取り分は少なくなります。

大体予想はつくかと思いますが、企画展形式の個展を持ちかけられるのは、ある程度作品が売れる作家となります。作品が売れなければ、ギャラリー側の収入が無になってしまうので、作家の方も「売れる作品」を意識しての制作になります。

展示の初心者がこの形式で展示をすることは、まずありません。

が、半企画などでキャリアを積むと「企画展でやりませんか？」と声がかかることも。銀座の名だたるギャラリーは「企画展オンリー」のギャラリーが多いですね。ギャラリー自体にも、お客さんがついているので、高額でも作品が売れたりします。

協力して行う半企画展

区分がちょっと難しかったりもするのですが、企画展と自主企画展のちょうど中間のような形態の展示が「半企画展」です。

作家はギャラリーレンタル料を支払います。（自主企画でやる場合よりも、少し安めに設定してもらうこともあるし、企画展を行わないから一律のところもある）ギャラリーに販売手数料を支払うのですが、２０〜３０％程度。

販売の事務手続きはギャラリー側がやってくれることが多いです。発送などもギャラリーの仕事ですが、場所によっては作家がするところもあります。

集客はギャラリー側と作家側両方でする感じが多いです。

この形態はとても多いのですが、「どこまで作家の仕事で、どこからがギャラリーの仕事なのか」ギャラリーによってもかなり差が出ます。なので、事前に確認が必要な部分が多いです。

そのため定義がむずかしいのですが、「ギャラリーレンタル料を支払うが、販売手数料も払う」という場合は「半企画展」と捉えていいでしょう。

貸しギャラリーで自主企画展

こちらは貸しギャラリーを場所だけレンタルする形式の展示です。販売手数料は０％で、作品やグッズが売れたら売り上げが100％作家のものにできます。

レンタル期間は5〜7日くらいで1クールというのが多いです。

ギャラリーは販売に関与しないので、作家が販売の事務も行います。作品が売れた際の発送も作家が自宅からします。

初心者が個展をする場合、この形式が多くなります。ギャラリーによっては、この「貸し形式」での展示と「半企画」「企画」を両方やっているところもあります。どの条件で展示を行うのかは、最初に確認が必要となります。

この「自主企画」の展示は「作品制作」以外に準備しておくことがとても多いです。ですが、その分自分で集客できる作家ならば、この形式が一番収入が多くなります。そのため、半企画や企画展でファンを増やしつつ、自主企画展を積極的に行う売れっ子作家も最近増えてきました。

どのタイプの個展が一番よいかは作家の知名度やファン層にもよりますので、一概には言えません。ただ、世の中にこの３つのタイプの個展がある、ということを押さえておくと、どのように活動していきたいか、ということも見えてくると思います。

個展会場のおさえ方

ギャラリーの種類

個展の準備で最初にするのは「ギャラリーをおさえる」ことです。なので、そのための情報収集がまず最初にやることです。人気のギャラリーはどんどん予定が埋まっていくので、早めに連絡する必要があります。

ギャラリーの種類としては

①企画展だけを行うギャラリー（銀座の知名度のあるギャラリーや百貨店のギャラリーはこのタイプ。作家も販売力を求められる。色々なグループ展で経験を積んだり、コンテストに出たりすると道が開きやすいです。今回は割愛）

②半企画展だけをするギャラリー（ほぼ貸しギャラリーだけど、色々条件があって、販売、設営に関することをやってくれるギャラリーです。場合によっては集客や発送をしてくれることも。ギャラリーのオーナーが在廊してます。ギャラリーレンタル料と販売手数料の両方払う。）

③企画も半企画も貸しもあるギャラリー（作家さんの条件によって、色々なタイプの展示をするギャラリー。どの条件で個展をするかは、オーナー次第になるので、双方にとって良い形をオーナーと交渉することになります。）

④貸しギャラリー（本当に場所を貸すだけのギャラリー。オーナーが在廊していないケースもある。ギャラリーレンタル料がかかるけど、販売手数料が０％なのがありがたいです。こういう貸しギャラリーは、設営はもちろん作家が全部の日程在廊する必要があります）

⑤カフェギャラリー（カフェやレストランが本業で、壁の部分だけ貸してくれる。カフェ自体集客力があるので、絵目当てじゃなくても、誰かしら来る。販売手数料は無料というところもあれば、２０％くらいかかるところもある。お店にレジがあるので、決済はしてくれる。作家が在廊しなくてもいい。）

こんな感じでしょうか。個展が開けるギャラリーはホームページに「ギャラリー利用規約」というのが書いてあるところです。中には審査があるところもあるのですが、「貸しギャラリーによる自主個展」であれば、基本的には誰でも借りることができます。

貸しギャラリーの相場

東京だと貸しギャラリーによる「自主個展」の場合、１週間の貸し料金が10万を切るところはあまりないですね。一番よく見かけるのは15万〜18万。高いと広い会場で30万というのもそこまで珍しくはないです。ただ東京でも山手線周辺から離れた場所だと安いところもあったりします。

地方だともっと安いようなので、東京が特別なのかもしれません。私の感覚だと「レンタル料10万はお手頃だ」という感じで、個人的には10万〜18万くらいをベースに考えています。「10万切ったらかなり安い！」という感じです。

たいていの場合、立地のよさ、広さと金額は比例しているので、どこまで妥協できるかだと思います。今まで私が個展をしてきた会場は「銀座」「青山」「代官山」が多いですが、やはり「銀座」が一番人の入りはよかったです。

またどうしてもレンタル料をおさえたい場合は、カフェギャラリーだと、レンタル料無料で飾ってくれるところもあるので、そういうところも探してみるといいかもしれません。

時期をいつにする？

ギャラリーには繁忙期と閑散期があって、一番よいとされるのが9月、10月、11月の秋の時期、それと5月、6月の春ですね。暑くもなく寒くもなく、天候もよい季節なので、おでかけに適した季節ということで、この時期に展示をしたいと思う作家が多いようです。なのでギャラリーによってはこの時期を繁忙期と捉え、レンタル価格が高いこともあります。

特に秋の時期は、本当に人気で、ギャラリーも埋まりやすいです。逆に1月、2月と７、８月は不人気だったりします。

私も過去にやった個展は4月、9月、10月、11月という感じでやっぱり春と秋の季節が多かったです。でも本当に秋が良い時期なのか？最近疑問に感じてます。

まず9月は台風が来ます。あと11月になってくると、体調を崩す人が増えます。そして9〜11月はギャラリーの中でも、売れっ子作家を売り出す時期なので、ライバルも多く、集客に苦戦することもあります。

なので、あえて時期を外すのもありかな、と最近思い始めています。

8月は夏休みといっても大人はあまり関係ないですし、暑いから外出を控えようということもないと思います。夏は天気が良い日が多いのも魅力です。お盆の時期は避けた方がいいともいうのですが、多くの人が仕事を休むので、帰省しない人がふらっと来てくれることも多いようです。「他に展示やってないから退屈」という理由でこぞってコレクターさんが来てくれることも。

最近は、ネットで集客が主流なので、あまり季節的な繁忙期、閑散期はないようにも感じます。自分の仕事や家庭の事情で忙しくなる時期が直前に来ることを避けて、好きな時期に開催してもよいように思います。

おすすめできない会場

条件にもよりますがおすすめできないところもあります。

①中心地から遠い、駅から遠い。

いくら安くてもあまり立地がよくないところはおすすめできません。知り合いがたくさん来てくれるケースもありますが、新しいお客さんと出会いにくい。東京なら山手線沿線上か山手線内側エリアのどこか。少し外すとしても下北沢、吉祥寺、自由が丘のようなお店が多く人口の多い街。

特に銀座や青山、原宿のようなところは、ギャラリーが密集しているので、同時開催している展示が多く、ギャラリーめぐりのついでに寄ってもらいやすいです。（お買い物のついで、仕事の昼休みに、というのも）また、東京のギャラリーは神奈川、埼玉、千葉のような周辺の県からの来客が多いです。

あまりに場所を外してしまうと、見にいきたくても行きづらい、立ち寄りにくくなります。あるコレクターさんは「どんなに好きな作家でも、山手線沿線以外は見に行けない」と言っていました。私も、東京在住ですが、都内でもやはり見に行きづらいエリアは存在します。立地はよく検討した方がいいです。ここがわりと個展をやったときの後悔のポイントになりやすいので注意してください。

②時々しか開いていないギャラリー

スケジュールが毎週展示で埋まっているギャラリーは、よいギャラリーです。立地がよくなくても毎週埋まっていてお客さんが入っているギャラリーは、独特のこだわりや雰囲気があって、固定客がついていることが多いです。

立地がよくても、たまにしか展示をしないところにはお客さんの巡回ルートに入りにくいということも多いです。毎週は展示がないというところは、オーナーがいまひとつやる気がないということが多く注意が必要です。よいギャラリーでは、作家さんがリピートして個展ををしていることも多いので、そこもポイントかもしれません。

どのくらい会期が埋まっているか、というのもチェックポイントになります。

③カフェギャラリー

カフェギャラリーはカフェスタッフが常駐するので、全日在廊しなくても済むというメリットがあり、平日会社勤めをしている作家にも人気があります。また、レジカウンターがあるので、そこで作品やグッズを買うこともできて、そこもよいですね。

ただ、お客さんからするとデメリットもあります。

・座って１品頼まなくてはいけないカフェだと、来てもらったお客さんの負担になる（ギャラリーめぐりしている人は時間のロスにもなる）

・座席と作品が近すぎると、パスタソースが飛んだりと汚損の可能性がある。

・狭いカフェは作品を見るために他の人の座席に近づかなくてはいけないので、作品が見づらい

・食事をする空間で「作品をお迎えする気持ちになりにくい」

↑これらは作品を購入するコレクターさんからいただいた意見です。

ただ、カフェギャラリーの中にも、展示スペースとカフェ空間が分かれていて、カフェで何か頼まなくても、作品だけを見るのがOKだったりするところも増えてきました。こういう場所はとてもよいと思うので、私も一度展示をしてみるつもりです。カフェギャラリーにも色々あるので、よく下見が必要です。

と、色々お話ししましたが、立地やカフェ形態の中には料金が安いところも多いので気軽に個展ができるというメリットはあります。特にはじめての場合は、ハードルが低く、「やってみよう」という気持ちにさせられるかもしれません。最近はSNSで集客することがメインなので、そこまでこれらの条件はデメリットにはならないこともあります。

ただ、何も知らないで、契約してしまうと「こんなはずじゃなかった」と後悔してしまうこともあると思うので、よく実情を調べてから申し込みをしてください。遠方でも必ず下見はしましょう。ギャラリーを下見する時は、写真を撮っておくのがおすすめです。

作品の揃え方

いつまでに作品ができあがればいい？

会場を予約できたら次にするのは、作品を用意することです。ここが一番時間がかかるので、たっぷり時間を取ってください。多くの人は、会場が取れたらホッとして、しばらく何もせず、直前になったら焦って作品を描きます。

何度も個展をしてみて思いますが、やっぱり普段から少しずつ作品を用意していくのが大事です。もちろん、制作のペースが掴めているベテラン作家ならギリギリでも大丈夫なのかもですが、真似はできません。特にはじめての個展なら、しっかり用意して悔いが残らないようにしたいですね。

私自身の話になりますが、過去には、直前2ヶ月前に体調を崩し、直前の2週間くらい前までずっと良くならず準備ができなかったことがありました。それでも早め早めに作品を作っておいたため、作品数的にはなんとか揃えることができました。不測の事態で直前に、作業ができなくなったとしても、困ったことにならないように、準備は少し早すぎるというくらいでやっていきましょう。

作品は2ヶ月前くらいに8〜9割できていると安心です。なぜなら、作品が仕上がらないとできない作業が多いからです。額装、キャプション、告知などです。

特にDMに使うメインビジュアルの作品は4ヶ月前にはできてると余裕がありますね。

私は2ヶ月前に９割作品が完成。ハガキサイズ〜ドローイングなどを残りの2ヶ月でゆるゆる制作してます。この残りの１割の作品はたとえ出来上がらなくても、展示に影響はないので、気楽に制作してます。

制作する作品にはバリエーションを持たせよ